Culture

Le cubisme : chefs-d'œuvre au Centre Pompidou !

Soixante-cinq ans que ce mouvement désormais centenaire n’avait pas fait l’objet d’une exposition en France ! Autant dire que c’est plus d’une génération qui va pouvoir découvrir les œuvres majeures de Picasso, Braque et bien d’autres.

Jusqu'au 25 février 2019, le Centre Pompidou de Paris propose une traversée inédite et un panorama complet de l’un des mouvements fondateurs de l’histoire de l’art moderne : le cubisme (1907-1917).

Première exposition consacrée au cubisme en France depuis 1953, le projet trouve son originalité dans la volonté de renouveler et d’élargir à d’autres artistes la vision traditionnellement concentrée sur ses deux inventeurs, Georges Braque et Pablo Picasso. Ces pionniers, bientôt suivis par Fernand Léger et Juan Gris, réservaient leurs créations expérimentales et novatrices à la très confidentielle galerie d’un jeune marchand alors inconnu, Daniel-Henry Kahnweiler, quand des artistes tels Albert Gleizes, Jean Metzinger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Robert et Sonia Delaunay assuraient à l’époque la diffusion du mouvement auprès de la critique et du public en participant aux Salons parisiens.

L’exposition met ainsi en valeur la richesse, l’inventivité et le foisonnement de ce mouvement qui ne se limite pas uniquement à la géométrisation des formes et au rejet de la représentation classique, mais dont les recherches radicales et l’énergie créatrice de ses membres sont aux sources de l’art moderne.

 

Un caractère expérimental et collectif

Riche de 300 œuvres et de documents significatifs du rayonnement du cubisme, « Le Cubisme » est articulée chronologiquement en quatorze chapitres. S'en détachent des chefs-d’œuvre, comme le Portrait de Gertrude Stein (1906) ou Ambroise Vollard (1909) et Daniel-Henry Kahnweiler (1910) par Picasso ainsi que des ensembles de peintures et de sculptures jamais réunies.

Le parcours de l'exposition vise à mettre en valeur l’évolution à rebondissements du cubisme en remontant aux sources primitivistes et à la fascination des cubistes pour Gauguin et Cézanne. Il reflète la progression formelle du mouvement, d’une première étape cézannienne - illustrée par la présence de l’exceptionnelle nature morte de Picasso Pains et compotier sur une table (1909) - vers une transcription analytique hermétique (1910-1912) puis transformée en version plus synthétique (1913-1917), qui marque ainsi le retour de la représentation et de la couleur.

A  travers les concepts clés, les outils et les procédures qui ont assuré l’unité du cubisme, l'exposition met en lumière le caractère expérimental et collectif de ce mouvement dont l’esthétique révolutionnaire est à la fois la matrice et le langage même de la modernité.

 

Des ateliers en famille pour les enfants (6 - 10 ans) : « Explosion de points de vue »

Multiplier les angles de vues, déconstruire la forme, les enfants expérimentent l’espace de représentation offert par le cubisme, hors de toute profondeur et de tout mimétisme. Dans l’exposition, sur les traces de Georges Braque, de Pablo Picasso et autres cubistes, ils s’interrogent sur la valeur expressive de l’œuvre qui donne à voir davantage que la réalité.
> le samedi et le dimanche, de 14 h 30 à 16 h 30

 

Photo credit : © Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP © Domaine public
Photo credit : © Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP © Domaine public
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